Biographie

Chez Marido, les personnages et paysages sont symptomatiques d'un monde où s'allient la réalité au rêve, la noirceur à la lumière, le grotesque au sublime. Marido les expose, les transpose, les juxtapose pour permettre au public de les observer dans leur dimension intrinsèque qui s'oppose à la froideur des normes sociétales et d'un monde avide de contrôle.

Son emploi du couteau en glacis révèle sur fond abstrait l'appartenance de l'être humain à une communauté universelle, dérivant au fil du temps dans des carcans déshumanisés, robotisés et matérialistes à l'excès. Sa vision intuitive est marquée d'un questionnement incessant qui interpelle par sa pudeur et stupéfait par son authenticité.

Ainsi la peinture de Marido nous transporte vers une réflexion personnelle concernant la place de l'être dans la société et envers soi, ceci grâce à une palette flamboyante de couleurs, de contrastes et de songes dans un "abstrait figuratif libre".

"Je suis à la recherche de valeurs intemporelles : l'harmonie dans le chaos, l'amour dans le regard, le touché dans la solidarité. Des valeurs qui nous échappent lorsque épris de plaisirs superficiels ou en proie à une précarité qui nous dépasse, nous leur tournons le dos". 

 "A travers le choix de mes couleurs, j'accentue la chaleur et la force de l'amour; par la trace de mon couteau, j'en partage l'essence tout en ouvrant les esprits vers une perception nouvelle de ma peinture. je m'inscris dans une démarche volontairement contemporaine de style novateur. J'oppose à la cruauté des villes la création de lieux enchanteur, la reconnaissance de sites encore préservés. J'oppose à la méchanceté de l'homme le choix du libre arbitre et du pardon."

Marido